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Comment peindre un paysage rural à l'aquarelle sur Canson Héritage par Rémy Lach

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Niveau de difficulté : intermédiaire

Auteur: Rémy Lach https://remylach.com

Dans ce pas à pas détaillé, vous apprendrez à peindre un paysage champêtre à l’aquarelle en deux passes de lavis.

 

Matériel:

  • Papier Canson Héritage 100% coton 300g/m2 grain torchon, 26 cm x 36 cm
  • Peinture aquarelle extra-fine type Maimerie: bleu outremer, jaune ocre, rouge de cadmium, terre de sienne brûlée, terre d’ombre brûlée.
  • Crayons HB Lyra Canson
  • Pinceaux à lavis type Princeton série Neptune modèle Quill + pinceau en poils synthétiques type Princeton Aqua Elite modèle Round taille 10 pour les détails + pinceau dague type Princeton Aqua Elite modèle Dagger pour les feuillages.

 

Vous trouverez, juste après la vidéo, le détail de chacune des étapes de ce pas à pas. 

 

Etape 1: Choisir la photo de référence

Voici un paysage champêtre qui attire l’oeil par les coquelicots rouges vifs.

 

Lorsqu’on peint depuis une photo, il n’est pas obligatoire de reproduire la photo au détail près. Je vous invite à sélectionner les éléments qui vous intéressent. Ensuite, à partir de ceux-ci, vous pouvez rajouter des éléments tels que des véhicules et des maisons. Cela permet de raconter une histoire avec une peinture.

Les points intéressants à noter sur cette photo:

  • L’arrière plan avec les arbres au loin
  • Les coquelicots rouges vifs au premier plan
  • Les feuillages et les tiges au premier plan qui montent, pour certains, jusqu’au ciel. 

 

Etape 2: Etablir le croquis au crayon

Je recommande un crayon type Lyra HB afin de ne pas laisser des traits trop foncés sur le papier.

Le croquis doit être léger et rapide. Il est plus un repère pour réserver les blancs lorsque vous arriverez au niveau des toits qu’un dessin à part entière. Aussi, il est important de ne pas appuyer trop fortement sur le papier. Commencez par effleurer le papier avec votre crayon puis renforcer si nécessaire. Evitez la gomme au maximum car elle abîme la texture du papier. Si vous faites une erreur, vous pourrez toujours recouvrir avec la peinture par la suite.

Si vous n’avez vraiment pas le choix que de gommer, allez-y très doucement.

 

Etape 3: Peindre le ciel avec un lavis gris pâle

Remarque avant de peindre: La peinture a été réalisé avec un papier légèrement incliné, environ 20°. Cela permet à l’eau de s’accumuler vers le bas et ainsi de créer des lavis dégradés plus facilement.

Avec un pinceau à lavis, commencez par peindre le ciel avec du gris très clair, obtenu en mélangeant bleu outremer et terre de sienne brûlée. Contournez les toits pour conserver la luminosité à ces endroits et renforcez le contraste par des touches pigmentées de vert (mélange de jaune et bleu).

 

Etape 4: Peindre le champ avec un lavis dégradé

Pour le champ de coquelicots, commencez avec un vert très pâle et renforcez ensuite le vert au fur et à mesure que vous descendez sur la feuille avec un pinceau à lavis.

Au début, vous chargerez votre pinceau avec plus d’eau que de pigments.

Plus vous descendez, plus il faudra charger votre pinceau à lavis en pigments par rapport à l’eau. Cependant, même en bas de la peinture, votre pinceau doit constamment rester humide. C’est la proportion de pigments qui augmente.

Cette étape est loin d’être facile, c’est tout à fait normal si vous n’y arrivez pas du premier coup.

La difficulté vient du fait qu’il faut réaliser ce lavis rapidement pour avoir un dégradé fluide, mais surtout pour pouvoir rajouter les pointes de couleurs vives dans l’humide (voir l’étape suivante).

Etape 5: Ajoutez des touches de rouges vifs et jaunes

Tant que le lavis est encore humide, prenez le pinceau rond en poils synthétiques et ajoutez des touches de purs pigments rouges et jaunes afin d’introduire les fleurs et les coquelicots dans l’humide. Ces pigments vont légèrement se diffuser sur le papier, mais pas trop car vous aurez mis du pigment pur. 

Laissez sécher le lavis entièrement.

 

Etape 6: Peindre les arbres au loin

Avec un petit pinceau à lavis, peignez les arbres au loin avec désinvolture afin de donner un effet “déstructuré” propre aux arbres.

Veillez à bien contourner les toits des maisons pour conserver la luminosité sur ceux-ci.

 

Etape 7: Peindre les maisons et les véhicules

A l’aide du pinceau rond, les maisons et véhicules sont peints dans les mêmes couleurs que les arbres, mais avec une touche de noir juste sous les toits et sous les véhicules pour créer les ombres.

Sur cette peinture, il y a deux personnages mais si vous n’êtes pas à l’aise pour peindre des personnages, sachez qu’ils ne sont pas indispensables dans la peinture !

Etape 8: Peindre les fleurs et les feuillages

Avec un pinceau dague, prenez du pigment noir presque pur et créez les feuillages, certains touchant le ciel. Cela va créer un effet de superposition et cela va donner une impression de profondeur.

Apportez quelques touches de rouges vifs pour mettre en avant les coquelicots rouges et créez également des tiges qui partent des coquelicots rouges avec le pinceau dague.

Etape 9: Observer votre aquarelle finie

Bravo!

Quel que soit votre niveau technique, prenez plaisir à peindre et soyez fier(e) d’avoir pris les pinceaux pour réaliser ce paysage chargé d’émotion.

 

En savoir plus sur Rémy Lach

Rémy Lach est un aquarelliste qui enseigne l’art de peindre des aquarelles envoûtantes. Sa démarche pédagogique se veut inspirante et apaisante. Rémy vous propose un tutoriel vidéo GRATUIT sous la forme d’un pas à pas en temps réel où il vous explique comment peindre un paysage à l’aquarelle envoûtant. Son cours gratuit a déjà été suivi par plus de 1000 élèves. Il y détaille notamment les principales erreurs à ne pas commettre à l’aquarelle.

Pour accéder au cours gratuit, il vous suffit de cliquer sur https://remylach.com Retrouvez également ses vidéos pédagogiques sur sa chaîne Youtube

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