Con el pastel, los tonos no se preparan por adelantado en una paleta. Para crear un verde a partir del amarillo y el azul, por ejemplo, tendrás que fundir los dos colores primarios juntos, directamente en la obra.

El punto flaco del pastel es que no es demasiado fácil corregir los errores... Varios métodos te permiten minimizarlos: por lo menos, dispondrás de una superficie apta para volver a trabajarla.

El pastel no se anda con miramientos: se incrusta alegremente en los relieves y huecos del soporte. Aplicar un apresto acrílico antes de aplicar los colores te permitirá crear efectos de materias. ¡Un resultado intenso!

El pastel ¿un juego de niños? No exactamente... ya que requiere, ante todo, un buen dominio del dibujo. Además, la fragilidad de los pigmentos y la opacidad de los colores, que hace más complejas las correcciones, imponen algunas precauciones.

Entre transparencia y opacidad, entre demasiado y demasiado poco, el pastel es un arte sutil. Algunas precauciones te ayudarán a salir airoso de las trampas más clásicas.

Las barritas de pastel ofrecen numerosas posibilidades plásticas. Aplicar el color de maneras distintas te permitirá dar vida a tus obras. He aquí las cuatro técnicas fundamentales.

Sus colores relucientes han dado origen a su prestigio. Blando y suave o, al contrario, denso y dotado de un carácter fuerte, el pastel se presta a todas las composiciones. Todo depende de la dosificación de los tonos y de las técnicas empleadas.

Del croquis rápido hasta la obra refinada, trabajada en los más mínimos detalles, el pastel autoriza todas las interpretaciones. Con la condición de proceder por orden.

Para sugerir un movimiento o atraer la atención del lector hacia el elemento principal del dibujo: ¡simplemente hay que trazar líneas!

Sombras, cabellos, fondos... Los grises, gradaciones y mino motivos de todo tipo tardan mucho en hacerse con la pluma: utiliza las tramas, como todos los grandes mangakas contemporáneos. Realiza el gesto correcto y gana tiempo.